中国传统戏曲是融合文学、音乐、舞蹈、美术等多元艺术形式，以“唱、念、做、打”为核心表现手段的综合性舞台表演艺术，凭借独特的美学特征与文化内涵在历史长河中绽放光彩，其 ​​千年传承的古典美学体系、高度程式化的表演逻辑，以及‘以歌舞演故事’的叙事特征​​ 构成了区别于其他戏剧形式的显著标志。

中国戏曲的起源可追溯至先秦俳优，历经汉代百戏、唐代参军戏、宋代杂剧等阶段，元杂剧标志其成熟，明清时期达到鼎盛。京剧、豫剧、越剧等五大剧种与各地数百种地方戏共同构成庞大体系，其中京剧以“生旦净丑”行当划分与脸谱艺术闻名，昆曲则以细腻委婉的表演被誉为“百戏之祖”，高甲戏、提线木偶戏等则以地域特色见长。

戏曲舞台的核心在于虚拟性：演员通过程式化动作与象征性道具演绎场景，如挥鞭象征策马、划桨模拟行舟。这种抽象化表达赋予观众想象空间，同时强化情感共鸣。其音乐体系兼具地域多样性，北方梆子腔高亢激昂，南国昆曲婉转缠绵，唱腔与器乐共同塑造戏剧张力。服饰与化妆亦独具匠心，蟒袍玉带象征权贵，旦角水袖折射性格，脸谱色彩直指角色善恶忠奸，形成视觉符号系统。

传统戏曲历经时代变迁，既需坚守剧种特性与文化基因，亦面临现代审美融合挑战。数字化技术助力经典剧目留存，跨界改编探索年轻化表达，实景园林演出重塑沉浸式体验。在全球化语境下，戏曲作为活态文化遗产，持续彰显东方美学智慧，在当代社会重新焕发活力。