文艺复兴绘画以其独特的艺术风格和深远的文化影响而闻名，主要特点包括：注重人文主义思想、强调现实主义表现、运用透视技法营造空间感，以及世俗化宗教题材。这些特点不仅体现了文艺复兴时期对古典文化的复兴，也展现了新兴资产阶级对人性与自然美的追求。

1. 人文主义思想贯穿始终

文艺复兴绘画深受人文主义精神的影响，强调人性的尊严与价值，反对中世纪的神权思想。艺术家们开始关注世俗生活，将人物描绘得更加生动和真实，表现出丰富的情感与个性。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以细腻的笔触和柔和的光影表现了人物的内心世界，体现了人文主义对人性美的追求。

2. 现实主义与科学技法的结合

文艺复兴绘画以现实主义为基础，追求真实与自然的表现。艺术家们通过精确的观察和科学的分析，将自然景观和人物形象生动地再现于画面。例如，乔托在《逃出埃及》中首次引入了缩短透视法，使画面更具立体感和空间感；布鲁内莱斯基则发现了线性透视法，为文艺复兴绘画奠定了科学基础。

3. 透视技法与空间感的塑造

文艺复兴艺术家通过透视技法营造画面的空间感和立体感。线性透视和大气透视的运用，使人物和景物在画面中呈现出远近深浅的层次感。例如，乌切洛的《圣罗马诺之战》通过精确的透视构图，展现了战斗场面的宏大与紧张氛围。

4. 世俗化宗教题材的流行

尽管宗教题材在文艺复兴绘画中仍然占据重要地位，但艺术家们开始以世俗化的方式表现宗教故事。他们用现实中的人物形象来描绘圣母、圣婴等宗教人物，赋予作品更多的人文关怀和情感共鸣。这种风格不仅体现了人文主义精神，也推动了艺术与宗教的分离。

总结

文艺复兴绘画以其深刻的人文主义思想、科学的现实主义技法、精致的透视表现和世俗化的宗教题材，开创了西方艺术的新纪元。这些特点不仅塑造了文艺复兴艺术的独特风格，也为后世艺术发展提供了宝贵的借鉴和启示。