文艺复兴时期艺术以人文主义为核心，通过写实技法与科学探索实现了艺术与理性的结合，对后世影响深远。以下是关键要点：

一、核心主题：人文主义与现实主义

• 人文主义 ：强调人的价值、情感与理性，打破中世纪宗教禁欲主义，将宗教题材转化为具有人性化的表达。例如拉斐尔的圣母像、米开朗基罗的《大卫》。

• 现实主义 ：注重对现实生活的精确描绘，包括人物外貌、场景细节等。扬·凡·艾克的《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》通过金属吊灯、镜面反射等细节展现物质与生活气息。

二、技法革新：透视法与写实表现

• 透视法 ：达芬奇、米开朗基罗等大师运用线性透视和空间透视，将三维场景呈现在二维画布上，如《最后的晚餐》的构图。

• 写实技巧 ：结合人体解剖学与光影对比，实现逼真质感。例如《蒙娜丽莎》的渐隐法（Sfumato）和《大卫》的肌肉精准刻画。

三、艺术流派与代表作品

• 达·芬奇 ：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，融合科学与艺术，探索人性与神性。

• 米开朗基罗 ：《大卫》《哀悼基督》，以雕塑展现人体力量与理想美。

• 拉斐尔 ：《雅典学园》《西斯廷圣母》，体现和谐比例与宁静氛围。

四、材料与影响

• 材料创新 ：引入油彩和画布，提升色彩表现力与持久性。

• 后世影响 ：奠定西方绘画基础，推动现代艺术中写实、科学表现等理念的发展。

文艺复兴艺术通过打破传统束缚，实现了艺术与人类经验的深度融合，成为西方艺术史上的重要转折点。