民间艺术的传承方式主要包括‌家族传承、师徒传授、社区传播和现代数字化保护‌四种主要形式。这些方式既保留了传统技艺的精髓，又适应了当代社会的发展需求，成为非遗保护的重要实践路径。

1. ‌家族传承‌是最原始且稳定的方式，通过代际手把手教学确保技艺纯正性。例如剪纸、泥塑等家庭作坊式艺术，往往以"传男不传女"等祖训形成封闭传承链，其优势在于技法完整度极高，但容易因后代兴趣缺失导致断代风险。

2. ‌师徒制体系‌突破了血缘限制，通过行会拜师、院校特招等途径扩大传承面。典型如京剧科班的"口传心授"模式，既要求弟子临摹师傅的唱念做打，更强调艺德修养的言传身教。这种模式能培养职业化传承人，但存在门户之见等局限性。

3. ‌社区活态传承‌让艺术回归生活场景，借助节庆活动、民俗表演实现群体记忆延续。像陕北秧歌、傣族孔雀舞等，通过村民自发组织的展演活动，使技艺在使用中自然传承，这种方式的优势是群众基础广泛，但需警惕过度商业化导致的变形。

4. ‌数字化建档‌运用VR全景记录、3D建模等技术永久保存技艺流程。对濒危项目如赫哲族鱼皮画制作，通过高清影像记录老艺人每个动作细节，建立可反复调取的数据库，这种创新手段能突破时空限制，但无法替代实践中的经验传递。

随着《非物质文化遗产法》的实施，这四种方式正形成互补机制：家族传承守住核心技艺基因，师徒制培养专业人才，社区传播维持文化生态，数字技术则提供永久备份。建议有兴趣的民众可通过非遗研学游、传承人工作室开放日等渠道深度参与。