​​现代艺术与古典艺术的核心区别在于创作理念与社会基础的差异：前者以​​平民化、个性表达与精神真实​​为主导，后者以​​精英化、技术规范与物质真实​​为根基​​。现代艺术打破传统界限，强调“人人皆可创作”，而古典艺术追求技艺的完美与文化的传承，两者在表现形式、受众群体和审美标准上形成鲜明对比。

1. ​​创作理念​​：古典艺术遵循严格的技法体系（如透视、解剖学），注重对客观世界的精准再现，例如文艺复兴时期的油画；现代艺术则推崇主观表达，允许抽象、拼贴甚至行为艺术等反传统形式，如康定斯基的抽象画以色彩和线条直接传递情感。
2. ​​社会基础​​：古典艺术诞生于贵族赞助制度，依赖少数精英的审美（如宫廷绘画与歌剧）；现代艺术伴随工业革命兴起，反映平民社会的多元需求，例如包豪斯设计强调功能性与大众化。
3. ​​审美标准​​：古典艺术以“美”为终极追求，要求和谐与典雅；现代艺术包容丑、荒诞等非传统美感，如杜尚的《泉》挑战艺术定义。
4. ​​技术门槛​​：古典艺术需长期训练（如中国画的笔墨功底或古典音乐的乐理知识）；现代艺术弱化技术，更重概念创新，如波洛克的滴画突破传统绘画工具限制。

在当代，两者的界限逐渐模糊，但理解其本质差异有助于欣赏不同艺术形式的独特价值。无论是古典的精致还是现代的叛逆，皆为人类精神世界的丰富表达。