​​现代艺术和传统艺术虽存在显著差异，但在精神需求和艺术发展规律的推动下，正朝着多元共存的方向发展，且有望在未来实现更深度融合，形成历史性的“和解场景”。​​

现代艺术强调个性表达、创新及对传统权威的挑战，常通过非传统媒介（如数字艺术、装置艺术）及抽象手法直接传递情感或观念，反映快速变化的社会现实与个体心理；而传统艺术注重写实技巧与文化传承，以和谐意境为核心，强调形式与内容的历史积淀。两者的差异源于时代价值观的演变——工业革命后，现代艺术成为对抗工业文明异化的精神出口；而传统艺术因其“天人合一”的审美，始终承载着集体文化记忆。

尽管存在分歧，两者并非对立，而是构成互补关系。现代艺术借鉴传统美学元素深化自身内涵，如毕加索曾受非洲雕塑启发突破立体主义；传统艺术则通过实验性创作（如综合材料运用）拥抱现代性。宣友海等艺术家的实践表明，融合关键在于以传统为根基、以当代为语境，使经典符号在形式革新中焕发新生。全球化语境下，艺术市场与观众需求多元化，也推动跨文化对话成为必然趋势。

未来，艺术将持续在分野与交融中寻找平衡。艺术家需突破单一范式，兼顾文化主体性与全球化视野；观众也应培养多维审美视角，在传统与现代交织的图景中感知艺术张力。这种动态平衡既维系了人类精神需求的多样性，亦为艺术创新提供了不竭动力。