​​音乐风格（曲风）是音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，其本质是创作者通过音乐语言表达思想观念、审美理想与精神气质的核心载体，可分为传统分类与现代融合类型，并体现鲜明的时代性与民族特性。​​

音乐风格（曲风）的定义涵盖三个关键维度：​​创作主体性​​、​​文化承载性​​及​​形式独特性​​。创作者的生活经历、思想观念与艺术素养共同形成其创作个性，这种个性通过题材选择、主题表达及音乐语言的独创性呈现，直接影响音乐风格的形成。例如，贝多芬的交响乐以激昂的情感冲突体现其哲学思考，周杰伦的国风流行融合传统文化符号与现代编曲技术。

音乐风格的形成受主客观条件共同制约。主观层面，音乐家通过个性化创作传达内在精神；客观层面，其成长环境、社会背景及时代审美趋向深刻影响创作方向。如非洲部落音乐的节奏源于集体仪式的文化传承，电子舞曲则诞生于现代工业社会的技术革新需求。

音乐风格的分类呈现多样性与同一性并存的特征。横向比较显示，爵士、摇滚、古典等流派通过独特的表现形式构建风格边界；纵向分析揭示，同一音乐家的作品可能横跨多种风格却保留核心创作理念。例如，坂本龙一早期以先锋电子音乐闻名，后期转向简约主义，但始终保持对自然音效的深度探索。

时间维度上，音乐风格随社会思潮演变而迭代更新。20世纪摇滚乐反叛精神对应青年亚文化崛起，21世纪轻电子的舒缓特质反映快节奏生活下的减压需求。民族维度中，北欧民谣的冷冽旋律与南美桑巴的热烈节奏分别映射当地生存环境与人文特征。

理解音乐风格的本质需把握其作为文化符号的二元性——既是创作者个性化表达的媒介，也是社会集体记忆的载体。通过分析流派演变路径与风格符号系统，听众可从表层听觉体验深入至深层次文化解读，从而更全面认知音乐作为人类精神活动的独特价值。