​​动漫制作融合传统流程与AI技术，核心环节包括剧本创作、分镜设计、角色建模及后期合成，现代制作常借助AI工具提升效率。​​

动漫制作始于剧本创作，需将故事视觉化，设计对白精简、动作表现力强的内容，传统方式会绘制连环画式的分镜头草图以规划镜头运动与场景切换，现代制作则利用AI生成分镜脚本，如通过提示词描述角色动作与时长，快速获得分镜视频。接着进行角色与场景设计，传统流程需手绘造型及场景气氛图，而AI工具可基于文字描述自动生成角色模型与场景，例如使用即梦AI输入关键词即可生成符合需求的角色形象。建模阶段是三维动画的核心，传统方式需通过3DSMax或Maya等软件逐个搭建角色与物体模型，现代技术支持多边形或样条曲线建模提升效率，AI则能进一步简化材质贴图与动作绑定过程。渲染前需完成动画片段制作，涵盖骨骼绑定、关键帧设定等步骤，AI可自动补间中间帧并优化运动轨迹，降低手工制作复杂度。后期合成依赖专业软件处理光影、特效与音画同步，通过剪映等工具添加配音与字幕，若采用AI生成音频，需注意调整语调匹配画面节奏。近年来，AI工具如即梦视频生成、图生视频模型显著降**作门槛，用户借助免费积分或低成本会员服务即可完成从文生图到视频导出的全流程，但需注意提示词设计需包含具体动作与场景元素以确保成片质量。动漫制作正从劳动密集型转向人机协作模式，未来AI或将进一步覆盖全流程，但创意构思与故事内核仍需创作者主导完成。