艺术属于独立的艺术学门类，2011年起从文学门类中分离，成为我国第13个学科门类，涵盖理论、音乐舞蹈、戏剧影视、美术、设计5大一级学科，兼具人文性与实践性。
学科定位演变
早期艺术学隶属于文学门类，2011年国务院学位委员会调整后独立，形成更系统的学科体系，体现国家对艺术教育的重视。
核心学科分类
包括艺术学理论（研究艺术规律）、音乐与舞蹈学（表演与创作）、戏剧与影视学（综合艺术形式）、美术学（视觉艺术）、设计学（应用艺术），部分设计专业可授工学学位。
专业覆盖范围
涉及绘画、雕塑、动画、播音主持、服装设计等数十个方向，强调技能训练与理论结合，培养创作、表演、研究等多类人才。
艺术学门类的独立标志着其学术地位的提升，为学科发展提供了更广阔的空间，同时适应了社会对艺术多元化人才的需求。
艺术学类 艺术史论属于艺术学类专业，具体分类如下： 学科门类 艺术史论属于艺术学门类，是艺术学理论类本科专业中的基础专业。 专业代码与学位 专业代码为130101，学制四年，授予艺术学学士学位。 核心领域与培养方向 该专业以艺术史、艺术理论及艺术批评为核心，培养具备中外艺术史与艺术理论基础，能在文化机构、教育单位、出版媒体等领域工作的复合型人才。 学科定位 在艺术学13个学科中
阅读既属于艺术类，也属于学科类。它通过语言文字传递信息，兼具审美体验与知识获取的功能，在艺术创作和学术研究中均具有重要地位。 1. 阅读的艺术属性 审美与情感体验 ：阅读不仅是获取信息的过程，更是理解、领悟和鉴赏的过程。通过阅读文学作品或艺术类书籍，读者能够感受到语言文字的美感，获得情感共鸣。例如，许多艺术作品以阅读为主题，展现了阅读者丰富的内心世界和艺术表达。 艺术创作与表现
艺术类专业属于文学类大类。具体说明如下： 学科分类归属 在国内高校专业学科体系中，艺术类专业明确归属于文学（文科）门类，与史学、哲学、法学等学科同属人文社会科学范畴。 学位授予标准 艺术类本科生毕业时授予文学学士学位，这一学位类型与文学类其他专业一致。 专业细分与覆盖领域 艺术学作为基础学科，下设表演、动画、舞蹈学、戏剧影视文学、美术学等多个专业方向，均属于文学大类下的细分领域。
学科美术属于艺术学类，而非教育学类。具体说明如下： 学科分类 艺术学 ：学科美术（即学科教学（美术））属于教育学门类下的专业，培养方向为中小学美术教师或艺术培训机构教师，侧重教育应用。 美术学 ：普通本科专业，属于艺术学类，培养方向为美术创作、研究、教育等，授予艺术学士学位。 专业区别 学科教学（美术） ：教育硕士专业，需掌握教育学理论并应用于美术教学，属于教育学范畴。 美术学
艺术设计专业在事业单位中主要属于文化艺术类 和公共服务类 ，具体可细分为博物馆、美术馆、剧院、设计院等机构，涵盖策展、文物保护、舞美设计、城市规划等岗位。以下是详细分类及特点： 文化艺术机构 包括博物馆、美术馆、艺术馆等，岗位涉及策展、艺术品研究、文物保护与修复等，注重学术研究与文化传承。例如古书画修复、外展策划等，需结合艺术理论与实操技能。 剧院与表演类单位 剧院、话剧院等招聘舞美设计
中国大学学科专业分类目录主要分为12个学科门类，每个门类下细分为专业类，再进一步细分具体专业。以下是详细分类及特点： 一、学科门类（12大类） 哲学 研究人类社会、自然和思维规律，注重思辨与理论探讨。主要专业：哲学、逻辑学、伦理学等。就业方向：高校、研究机构、党政机关等。 经济学 探讨经济活动规律，涵盖生产、分配、交换等。主要专业：经济学、财政学、金融学、国际贸易等。就业方向：金融机构、政府部门
艺术学二级学科涵盖5大领域51个本科专业，核心包括艺术理论、音乐舞蹈、戏剧影视、美术及设计学类，其中视觉传达设计、音乐学、广播电视编导为报考热门，2020年后新增航空服务艺术管理等8个新兴专业。 艺术学理论类 聚焦学术研究与文化传承，含艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护3个专业，侧重艺术哲学、文化遗产保护等跨学科研究。 音乐与舞蹈学类 细分12个专业，如音乐表演
艺术学科主要包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术和综合艺术 五大类，涵盖绘画、雕塑、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、声乐、器乐以及数字媒体等多种形式。这些学科通过创造性表达传递情感与文化，既有传统技艺的传承，也包含现代技术的创新应用。 视觉艺术 以绘画、雕塑、摄影为核心，通过色彩、线条和造型展现美感。例如油画注重光影层次，雕塑强调空间立体感，而数字艺术则结合软件工具拓展创作边界。
