动漫制作技术专业确实需要一定的绘画基础，尤其是素描、色彩、速写等美术功底，这是角色设计、场景构建和动画表现的核心支撑。但绘画并非唯一要求，还需结合软件操作、动画原理及创意能力等综合技能。

1. 美术基础是核心能力
   包括素描（构图与明暗关系）、色彩理论（情感表达与氛围营造）、速写（动态捕捉）等，直接影响角色造型、分镜设计和画面表现力。

2. 软件技能与绘画相辅相成
   需掌握Photoshop、Illustrator等绘图软件，以及3D建模工具（如Maya），绘画基础能提升数字创作的精准度和艺术性。

3. 动画原理依赖绘画理解
   动作规律、关键帧设计等需通过手绘草图或数字绘图实现，透视和人体结构知识对运动流畅性至关重要。

4. 创意能力比纯技术更重要
   绘画基础帮助快速表达创意，但剧本创作、分镜叙事等需结合故事思维，技术最终服务于艺术表达。

绘画基础是动漫专业的敲门砖，但成功还需融合技术实践与创新思维。系统学习美术与软件，同时培养动画专项能力，才能适应行业需求。