动漫制作技术专业需要掌握原画设计、三维建模、动画运动规律、数字合成及项目管理五大核心技能。这些能力贯穿从创意构思到成品输出的全流程，涉及艺术表达与数字技术的深度融合，要求从业者既具备审美判断力又精通专业软件操作。

1. 原画设计与分镜脚本能力

• 角色与场景设计：掌握人体结构、透视原理及色彩搭配，能通过手绘或数位板完成角色设定稿、场景概念图，需熟练使用Photoshop、SAI等绘图软件。
• 分镜脚本创作：将剧本转化为视觉化分镜头，需理解镜头语言（如景别切换、运镜节奏），运用Storyboard Pro等工具构建叙事逻辑。

2. 三维建模与绑定技术

• 建模与拓扑优化：使用Maya、Blender建立角色/场景模型，掌握低多边形建模与高模烘焙技巧，确保模型适配动画引擎。
• 骨骼绑定与权重绘制：通过Rigging系统为角色添加可操控骨骼，调试蒙皮权重实现自然关节变形，需理解生物运动力学。

3. 动画运动规律与表演设计

• 基础运动法则：掌握挤压拉伸、预备动作等迪士尼动画十二法则，精确表现物体运动轨迹与物理特性（如弹性、惯性）。
• 角色表演设计：通过关键帧动画或动作捕捉数据，设计符合角色性格的表情与肢体语言，使用Spine、DragonBones制作2D骨骼动画。

4. 后期合成与特效处理

• 分层渲染与合成：运用After Effects、Nuke进行多通道合成，调整光影匹配与色彩分级，整合3D渲染层与实拍素材。
• 特效模拟：使用Houdini、RealFlow制作流体、粒子特效，结合Shader编程实现毛发、布料等材质动态效果。

5. 项目协作与管线管理

• 版本控制：通过Perforce、Git管理资产版本，制定命名规范与文件目录结构。
• 流程优化：熟悉敏捷开发模式，使用ShotGrid、Trello协调原画、建模、动画等环节进度，确保产能与质量平衡。

该领域要求从业者持续关注AI辅助生成工具与实时渲染引擎的技术演进，同时加强跨学科知识储备（如影视编导、游戏设计）。建议通过参与行业赛事、临摹经典作品片段深化技能应用，结合岗位需求选择细分方向重点突破。