​​动画美术需要系统学习绘画基础、角色与场景设计、运动规律及数字工具应用，核心在于培养造型能力、动态表现力和创意叙事技巧。​​

1. ​​绘画基础​​：素描、速写和色彩构成是根基，需掌握人体结构、透视原理及光影表现，通过《叙事绘画》等课程训练从写生到动画形象的转化能力。

2. ​​角色与场景设计​​：学习角色造型、表情动态及性格塑造，结合《动画前期美术设计》课程理解风格演变；场景设计需涵盖自然与人工环境，注重构图与色彩氛围的协调。

3. ​​运动规律与分镜​​：研究人物、动物及自然现象的运动轨迹（如24帧/秒的动画原理），通过《分镜头脚本》课程掌握镜头语言，用画面串联故事情节。

4. ​​数字技术应用​​：熟练使用Photoshop、Maya等软件进行二维/三维制作，涉及建模、材质渲染及后期合成，无纸动画模块（如Flash技术）提升制作效率。

5. ​​创意与剧本能力​​：从《动画剧本创作》到《短片制作》，需具备故事构思、分镜绘制及项目统筹能力，将美术设计与叙事逻辑深度融合。

动画美术是艺术与技术的结合，持续更新行业工具技能、深化美学理解，才能适应多元化的创作需求。