中国音乐教育和普及工作的核心在于音乐审美教育和教育公平性。通过培养审美感知、提升音乐素养，以及推动音乐教育资源的均衡分配，音乐教育不仅促进了青少年的全面发展，还增强了国民文化自信。

1. 音乐审美教育：培养感知与情感

音乐审美教育是音乐教育的核心内容，旨在通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知能力和情感表达能力。这一理念贯穿于中小学音乐课程中，强调通过多样化的音乐实践，让学生感受音乐的魅力，从而激发对音乐的兴趣和热爱。

2. 教育公平性：资源均衡与政策支持

近年来，中国音乐教育在政策推动下，逐步实现了资源的均衡分配。通过“双减”政策及教育部的指导，音乐课程被纳入义务教育体系，推动了音乐教育在城乡和不同地区间的普及。这一举措不仅提高了音乐教育的覆盖面，还为更多学生提供了接触音乐的机会。

3. 音乐教育普及：线上线下结合

音乐教育的普及工作依托线上线下相结合的模式。线上教育平台提供了丰富的音乐学习资源，尤其是流媒体技术的应用，使得学生能够随时随地获取优质的音乐课程。线下则通过学校课程、社区音乐活动和音乐节等形式，进一步丰富了音乐教育的实践场景，增强了学生的参与感。

4. 创新与融合：科技赋能音乐教育

科技正在深刻改变音乐教育的形式和内容。人工智能、虚拟现实等技术被广泛应用于音乐创作、教学和演出中。例如，AI作曲工具帮助学生激发创作灵感，虚拟音乐会则为观众提供了沉浸式的音乐体验。这种创新不仅提升了音乐教育的趣味性，还为学生提供了更广阔的学习空间。

总结

中国音乐教育和普及工作的核心在于音乐审美教育和教育公平性，通过政策支持、资源均衡分配、线上线下结合以及科技赋能，推动音乐教育向更高质量、更广泛覆盖的方向发展。未来，随着技术的不断进步和政策的持续优化，中国音乐教育将迎来更加繁荣的发展前景。