​​中国戏剧与西方戏剧的核心差异在于：前者以写意传神的程式化表演为核心，后者以写实模仿的生活化再现为根基。​​ 中国戏剧通过虚拟动作、脸谱符号和综合性艺术手段（唱念做打）传递意境，而西方戏剧依托逼真布景、线性叙事和单一艺术形式（话剧/歌剧/芭蕾）追求现实还原。二者差异源于文化基因与历史演变的根本分野。

中国戏剧的表演高度程式化，如兰花指、水袖等动作皆源于生活但超越现实，通过象征性语言构建舞台美学。西方戏剧则强调自然主义表演，演员对白与动作需贴近真实生活逻辑。例如《雷雨》的台词设计完全遵循生活化对话，而京剧《四郎探母》的自报家门和固定唱腔则体现程式规范。

舞台呈现上，中国戏剧以“一桌二椅”的抽象布景留白想象，依靠演员虚拟动作表现时空转换（如走圆场象征跋涉）。西方戏剧依赖实物布景和灯光技术还原具体场景，如歌剧《图兰朵》的宫殿布景需精确复刻历史细节。这种差异折射出东方“重神轻形”与西方“形神兼备”的审美哲学。

文化内涵层面，中国戏剧多聚焦平民命运与社会伦理（如《窦娥冤》），承载儒家“民本”思想；西方戏剧常以贵族英雄为主角（如《哈姆莱特》），反映个人主义价值观。前者强调集体道德教化，后者突出个体精神挣扎。

​​提示：​​ 当代戏剧创作可借鉴中西方优势，既保留写意美学又融合现代叙事技巧。理解这些差异有助于更深度欣赏跨文化戏剧作品。