静物素描的起稿要从​​整体构图和基本轮廓​​入手，​​先确定物体位置比例，再勾勒大形​​，避免过早陷入细节。​​观察静物的几何形态、透视关系和明暗交界线​​是起稿阶段的核心，通过轻线条快速捕捉结构框架，为后续塑造打下基础。

1. ​​构图优先​​：用辅助线（水平线、垂直线或关联线）确定物体在画面中的整体位置，确保主次分明、疏密有致。主体物通常置于视觉中心偏左或右，避免居中或边缘化。三角形或“C”形构图能增强画面稳定性或动感。

2. ​​概括大形​​：将复杂物体简化为几何体（如球体、立方体、圆柱体），用长直线轻勾外轮廓。例如，苹果可先画圆形，瓶子概括为长方形加椭圆。​​忽略细节，专注比例和透视​​，检查物体间的高低、宽窄关系。

3. ​​明暗交界线定位​​：快速标记光源方向，找出物体最暗的转折线（明暗交界线），区分受光与背光面。这一步能提前规划体积感，避免后期调整结构。

4. ​​动态调整​​：边画边退远观察，修正比例偏差。若发现构图失衡，可擦除重绘，​​保持线条轻淡​​以便修改。透视错误（如桌面倾斜）需及时调整。

起稿阶段如同建筑打地基，​​“宁方勿圆，宁粗勿细”​​。掌握这些技巧后，再逐步推进到阴影和细节刻画，作品自然扎实生动。多练习不同角度和组合，观察力与手感会同步提升。