中国画技法主要分为以下五类，涵盖用笔、用墨、构图、设色等核心要素：
用笔技法
包括中锋、侧锋、逆锋、拖笔、破点等，强调运笔力度与节奏，以中锋为骨法用笔。
用墨技法
涵盖焦墨、浓墨、淡墨、宿墨、破墨、积墨、泼墨等，注重墨色浓淡变化与水墨结合。
构图技法
以“六法”（经营位置、置陈布势）为核心，通过物象位置、比例、墨色安排表现画面气韵。
设色技法
包括重彩（工笔重彩）、淡彩、粉彩等，重彩以厚涂为主，淡彩强调墨韵与色彩融合。
特殊技法
如皴法（表现石纹）、白描（全用线条）、没骨（纯色彩）、钩勒（双钩勾描）、颤笔（行笔颤动）等。
说明 ：
传统分类中“工笔”与“写意”常被并称，但现代更细分用笔、用墨等基础技法。
重彩、淡彩等属于设色技法中的细分类型，需与整体设色方法结合使用。
国画按照技法主要分为以下三大类： 工笔画 以精细笔法著称，强调线条工整、色彩丰富。包括工笔白描（纯墨线勾勒）和工笔重彩（施以浓艳色彩），代表作品有宋代院体画、清代沈铨花鸟画等。 写意画 通过简练笔墨表现物象神韵，注重意境营造。包含小写意（含枯笔、湿笔等技法）和大写意（强调墨色变化与书法韵味），典型画家有梁楷、徐渭等。 兼工带写 工笔与写意结合的技法，兼具工整与写意特点，常见于花鸟、人物等题材
国画人物画的构图方式主要有对称式构图、对角线构图、S形构图、留白构图和散点透视构图 五种经典形式，这些方式通过巧妙安排人物位置和空间关系，达到画面平衡与意境传达的效果。 对称式构图 以中轴线为核心左右对称布局，突出庄重感，常见于宗教题材或帝王肖像。人物居中，辅以对称的景物或侍从，强化威严氛围，如《韩熙载夜宴图》的宴会场景。 对角线构图 利用斜线方向引导视线，增强动态效果
中国画技法按表现手法主要分为工笔、写意、兼工带写 三大类，其中工笔重精细刻画 ，写意求神韵意境 ，兼工带写则融合两者之长 。这三类技法贯穿中国画千年历史，成为区分艺术风格的核心标准。 工笔 ：以细致严谨的线条和色彩为特色，需层层渲染，追求形似与细节完美。常见于人物、花鸟题材，如《簪花仕女图 》的服饰纹样，每一笔皆一丝不苟。工笔又分重彩（浓艳）与淡彩（清雅）
国画入门初学技巧自学可从以下方面入手： 一、工具材料准备 毛笔选择 羊毫：柔软适合渲染山水、花鸟等大面积场景 狼毫：刚劲适合勾勒枝干、叶脉等细节 兼毫：兼具羊毫和狼毫特点，适合花鸟人物 选笔诀窍：笔尖要齐圆健，无杂毛 宣纸与墨汁 生宣：吸水性强，适合写意画，可表现墨韵晕染 熟宣：不洇墨，适合工笔画，线条更精细 墨汁：选择质地细腻、墨香纯正的国画专用颜料 辅助工具 砚台：选端砚等优质石材
国画按技法主要分为工笔画、写意画和兼工带写三大类 ，其中工笔画以精细描绘见长，写意画注重神韵表达，兼工带写则融合两者特点。 工笔画 工笔画采用细腻的线条和层层渲染的技法，追求形似与细节的完美呈现。常见于花鸟、人物题材，通过反复敷色达到逼真效果，代表作如《韩熙载夜宴图》。 写意画 写意画强调“以形写神”，用简练的笔墨传递意境，常见于山水、花鸟题材。技法上多用泼墨、飞白
国画按题材分为三大类，具体如下： 人物画 以表现人类社会和人物关系为主，包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。注重“以形写神”，通过环境、动态等元素刻画人物性格，典型代表如《清明上河图》。 山水画 以自然风光为主题，包含山、水、石、树等元素，传统技法有青绿、水墨、写意等。元代趋向写意，明代张宏等画家融入生活意境，强调虚实结合。 花鸟画 描绘花、鸟、虫、鱼等动植物，常与神话结合（如玉兔
