国画技法主要分为工笔、写意、兼工带写三大类，其中工笔注重线条精致与严谨构图，写意强调意象表达与笔墨自由，兼工带写则融合二者特点。三者通过独特的笔法、用墨与皴法体系，构建出国画丰富多元的表现手法。

​​工笔画​​以细密线条勾勒轮廓，常使用勾线、渲染、分染、罩染等技法，追求画面工整细腻的效果。分染需多次叠加色彩过渡层次，而渲染注重色彩自然融合，常以淡色铺陈再逐步加深。皴法如披麻皴、斧劈皴等通过笔触方向与力度模拟山石肌理，需结合墨色浓淡营造立体感。勾线时需保持手腕稳定，行笔力度均匀，尤以"钉头鼠尾描""高古游丝描"等十八描法见长，通过不同笔锋变化塑造物体结构。

​​写意画​​突破形体束缚，注重"以形写神"的意象表达。大写意常用泼墨、破墨等技法快速铺陈画面，如徐渭的墨荷以狂放笔触展现生机；小写意则在简练中保留细节，强调笔墨韵律与色彩节奏。点垛技法通过密集笔触形成肌理，常用于花卉枝叶与鸟兽羽毛表现。破墨技法讲究干湿互补，常先施浓墨再以淡墨破之，形成墨色交融的特殊效果。

​​兼工带写​​结合工笔严谨与写意随性，在保持物象特征的同时融入笔墨趣味。常用套染法实现色彩叠加，先以淡彩打底再局部点染浓色。行云流水描等行笔技法既保持线条节奏感，又融入书法用笔韵味，如"吴带当风"的飘逸线条。金碧山水中的勾金线技法将工笔与泼彩结合，在树石轮廓施以泥金线描，强化画面装饰性。

掌握国画技法需理解其独特的观察方法与审美体系，"外师造化，中得心源"的美学思想贯穿技法体系。从毛笔性能到墨色调配，每种技法背后都蕴含着中国特有的哲学观与宇宙观，这正是国画区别于其他画种的根本所在，亦是其传承创新的关键所在。