国画从技法上主要分为工笔画和写意画两大类。这种分类体现了国画在用笔、用墨以及艺术表现上的不同特点，是国画技法中最基础也是最重要的分类方式。

一、工笔画

工笔画以细腻、严谨著称，注重细节的表现和线条的精准。其特点包括：

1. 用线造型：线条工整、细腻，通常以中锋为主，强调线条的流畅和节奏感。
2. 设色丰富：色彩层次分明，常采用重彩或淡彩，以达到鲜明的视觉效果。
3. 表现力强：通过精细的描绘，展现对象的质感、光影和动态，具有很高的艺术价值。

工笔画又可分为白描和重彩两类：

• 白描：完全以墨线勾勒，不施色彩，线条变化丰富，如李公麟的《五马图》。
• 重彩：注重色彩的浓重与层次，多用于人物、花鸟画，如唐代的仕女画。

二、写意画

写意画以简洁、概括为主，注重意境的营造和笔墨的抒情性。其特点包括：

1. 用笔洒脱：常用侧锋、逆锋等技法，线条灵活多变，富有表现力。
2. 用墨多变：通过墨色的浓淡、干湿变化，表现对象的形态和神韵。
3. 意境深远：注重情感表达，强调“以形写神”，追求“意存笔先”的艺术效果。

写意画根据表现程度可分为大写意、小写意和兼工带写：

• 大写意：用笔简练，画面气势磅礴，如徐渭的《墨葡萄图》。
• 小写意：在写意的基础上稍加细致描绘，如八大山人的花鸟画。
• 兼工带写：结合工笔和写意的特点，既有工整的线条，又有写意的笔墨，如清代的《花鸟册页》。

三、总结

国画技法的分类不仅体现了中国画的多样性，也展现了其深厚的文化内涵。无论是工笔画的精细入微，还是写意画的挥洒自如，都体现了中国画家对自然、社会和人生的深刻理解与艺术表达。通过学习这两种技法，不仅可以更好地欣赏国画的艺术魅力，也能更深入地理解中国传统文化。