国画五大技法是国画创作中最为基础和核心的技法体系，主要包括以下五种：

一、工笔技法

工笔画以精细、工整著称，注重对物象的细节描绘和色彩渲染。其核心技法包括：

1. 勾线 ：用细腻的毛笔勾勒出物体的轮廓和结构，线条流畅且富有弹性；

2. 渲染 ：通过分染、统染、罩染等技巧，使色彩由浓到淡自然过渡，营造细腻的质感；

3. 积墨 ：层层叠加墨色，形成厚重、立体的画面效果。

二、写意技法

写意画追求神似而非形似，强调笔墨的节奏感和意境表达。主要技法包括：

1. 泼墨 ：自由挥洒墨水，形成磅礴、奔放的视觉效果；

2. 破墨 ：在墨色未干时破之，产生墨色渗透的动态效果；

3. 留白 ：通过大面积留白，突出物象的本质和意境。

三、皴擦技法

皴擦通过不同的笔触表现物体的质感和立体感。常见皴法包括：

1. 斧劈皴 ：模拟斧头劈砍的节奏，表现山石的坚硬质感；

2. 披麻皴 ：如曹衣出水描，展现衣纹的飘逸与灵动；

3. 高古游丝描 ：线条细劲如游丝，体现人物衣饰的飘逸感。

四、点染技法

点染结合写意与工笔，通过色彩点缀和晕染增强画面生动性。技法包括：

1. 点染 ：用深浅不同的色彩点连成线，表现花卉、鸟兽的生动形态；

2. 渲染 ：大面积晕染色彩，营造氛围（如渲染天空、水墨背景）。

五、墨分五色技法

通过焦、浓、重、淡、清五种墨色变化，表现物象的明暗对比和层次感。需结合水法（干湿结合）实现。

补充说明

• 笔法 ：中锋、逆锋、藏锋等运笔技巧是基础，直接影响线条质感；

• 墨法 ：焦、浓、重、淡、清的调和需通过水与墨的配合实现；

• 构图 ：遵循六法（经营位置、比例、墨色等），平衡画面。

以上技法需长期练习才能掌握，且常相互融合使用，形成独特的艺术风格。