国画是中国传统绘画艺术的精髓，以毛笔、水墨、宣纸为媒介，涵盖人物、山水、花鸟三大题材，兼具工笔细腻与写意洒脱的独特风格。 其核心特点包括自由构图、以线造型、墨分五色及象征性寓意，是东方美学的重要载体。

一、国画的核心分类

1. 题材分类：人物画注重“以形写神”，山水画追求“意境深远”，花鸟画常借自然物象寄托人文情怀。
2. 技法分类：工笔层层渲染、细节精密；写意笔墨简练、重在神韵；兼工带写结合两者之长。

二、工具与材料

1. 文房四宝：毛笔（中锋、侧锋等多变笔法）、宣纸（生宣吸水性强，熟宣宜工笔）、墨（焦、浓、重、淡、清五色）、砚台。
2. 颜料：传统矿物颜料（如石青、朱砂）与植物颜料（如花青）赋予画面鲜明色彩。

三、艺术表现手法

1. 散点透视：突破时空限制，如《清明上河图》全景式构图。
2. 以线造型：通过线条粗细、虚实表现物象的质感与动态。
3. 象征寓意：蝙蝠喻福、鱼喻余，融合民俗文化与哲学思想。

四、经典画幅形式

长卷（横向叙事）、条幅（纵向悬挂）、册页（小品集锦）、扇面（圆形或弧形构图）等，形式多样且各具功能。

掌握这些基础知识，能更深入地欣赏国画的笔墨意趣与文化内涵。若需系统学习，建议从临摹经典作品开始，逐步体会其艺术精髓。