​​中国画传统技法分为工笔与写意两大体系，​​工笔以精细描绘和严谨设色见长，写意则以简练笔墨和主观表达为核心，两者共同构成中国绘画的核心语言。

​​一、工笔画的技法特点与应用​​
工笔画采用线描勾勒、设色晕染的技法，追求“形神兼备”和“细腻入微”的效果。其核心步骤包括：以中锋用笔定型，结合分染、罩染、提染等渲染技法，通过薄涂多层展现色彩细腻过渡，同时注重线条的“骨法用笔”。典型技法如“三矾九染”，即以矾固定颜色后多次晕染，使画面层次分明；“钉头鼠尾描”等衣纹画法则强化了线条的表现力。工笔画强调画面结构的严谨性，常配合诗词题跋与印章构成完整艺术表达。

​​二、写意画的技法特点与应用​​
写意画侧重笔墨的意趣和物象神韵的表达，分为大写意与小写意两类。技法关键在于“笔简意赅”，通过泼墨、破墨、积墨等墨法，配合中侧锋转换、逆锋皴擦等笔法传递艺术家情绪。如徐渭以泼墨表现葡萄的酣畅淋漓，齐白石以寥寥数笔勾勒虾的灵动神态。写意尤其重视“得意忘形”，允许对物象进行夸张、重组，借助象征手法赋予画面精神内涵，如牡丹象征富贵、松竹梅彰显气节。

​​三、工笔与写意的辩证关系​​
尽管技法相异，工笔与写意并非对立概念。北宋院体画常融工致细节与诗意写意于一体；明清文人画则推动写意技法进入新的理论高度。近现代艺术家如张大千晚年将泼彩技法与传统工笔皴擦结合，创造“山水泼彩”流派，证明两种技法具备相互借鉴的可能性。

中国画两大传统技法在历史发展中既保持了技法独立性，又通过创新实现融合。理解其差异与共性，有助于深层次把握中国画的美学精髓并应用于现代创作实践。