中国画的用墨技法通过​​“墨分五色”​​（焦、浓、重、淡、清）和​​多样墨法​​（如破墨、积墨、泼墨）实现层次与意境的表达，其核心在于​​水与墨的灵活调配​​及​​笔触的虚实结合​​。

1. ​​墨色层次​​：传统用墨强调“五色六彩”，通过调节水分比例呈现干湿浓淡变化。焦墨浓黑如漆，多用于点睛提神；淡墨通透轻盈，适合渲染远景或朦胧意象。水墨交融时，以​​淡破浓​​或​​浓破淡​​可形成自然渗化效果，增强画面生动性。

2. ​​经典墨法​​：

   • ​​破墨法​​：趁湿叠加不同墨色，如淡墨未干时以浓墨勾勒，墨色相互渗透，层次丰富。
   • ​​积墨法​​：层层叠加墨色，每遍待干后再染，塑造厚重质感，常见于山水画的山石表现。
   • ​​泼墨法​​：大笔挥洒墨色，追求淋漓酣畅的写意效果，需​​胸有成竹​​以控制墨迹形态。

3. ​​特殊技巧​​：宿墨（隔夜墨）沉淀后颗粒感强，适合表现苍茫质感；冲墨法以清水冲击未干墨线，形成独特肌理。用墨时需结合​​纸张特性​​（如生宣易渗化）和​​天气湿度​​调整技法。

掌握用墨需长期实践，从临摹经典到自由创作，关键在于​​“活墨”​​——让墨色既服从物象造型，又传递画者心绪。