工整细腻，写意抒情

工笔与写意画是中国传统绘画中两种核心技法，二者在表现形式、技法特点和审美追求上存在显著差异，具体区别如下：

一、工笔画的特点

1. 造型工整严谨

   工笔画以精细的勾线、皴擦、点染等技法追求物象的形似，尤其注重细节的精准描绘，如人物发丝、鸟羽等需细致入微。 代表作品：《千里江山图》《百骏图》等。

2. 笔法细腻规范

   采用中锋用笔为主，线条劲道流畅，如“如锥画沙”，强调线条的均匀与力度控制。 典型技法：勾线、皴擦、设色（常配合晕染）。

3. 色彩与装饰性

   以固有色为主，设色艳丽且统一协调，具有浓郁的民族审美意趣，同时兼具装饰性。 装饰性来源：传统程式化手法与艺术家对形象的提炼与夸张。

4. 发展历程

   起源于唐代，成熟于宋代，代表画家有北宋李公麟、南宋赵伯驹等。

二、写意画的特点

1. 形神兼备

   写意画不追求形似，更注重通过简练的线条和墨色表现物象的神韵与意境，强调“以形写神”。 代表作品：《庐山谣》《鹰击长空图》等。

2. 笔法自由奔放

   用笔灵活多变，常结合中锋、侧锋、逆锋，强调笔法的节奏与力度变化，如“用笔有简易而意全者”。 典型技法：概括性线条、墨色浓淡干湿变化、晕染效果。

3. 意境与抒情

   以表达画家的情感与意境为核心，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，强调气韵生动。 代表画家：唐代吴道子、元代黄公望等。

4. 发展历程

   起源于唐代，兴盛于元明清，强调个性与情感表达。

三、对比总结

工笔画与写意画并非对立，而是中国传统绘画中相辅相成的两种表现形式。工笔的细腻与写意的抒情共同推动了中国画的发展，形成独特的艺术生态。