用笔工整、色彩细腻

古代工笔绘画注重用笔工整、色彩细腻，其核心特点可归纳为以下几个方面：

一、技法特点

1. 线条工整性

   工笔画以精细的线条为基础，通过中锋、侧锋等技法勾勒出物象的轮廓和结构，强调比例准确、动态生动。例如宋代李公麟的《五马图》，以单线勾勒出人物与马匹的肌肉骨骼结构，展现了极高的线条表现力。

2. 色彩运用

   工笔画注重色彩的层次与渲染，常采用重彩技法，以鲜艳、浓郁的色彩表现物象的质感和空间感。早期工笔画多使用丹砂、青绿等矿物质颜料，色彩沉着明快，具有浓郁的民族特色。

3. 分层渲染

   通过层层渲染使画面产生立体感，先以淡墨打底稿，再逐步叠加色彩，形成“由浅入深”的视觉效果。

二、艺术追求

1. 形神兼备

   工笔画不仅追求形体的相似性，更注重通过细腻的笔触传达神韵。例如人物画中，通过眼神、姿态等细节表现内在气质。

2. 写实与抒情结合

   虽然工笔画以写实见长，但亦融入作者的情感与意境。如明代仇英的《汉宫春晓图》，在细腻描绘宫廷生活的隐含对历史变迁的感慨。

三、历史发展

工笔画在唐代已形成独立体系，宋代达到高峰，代表画家包括李公麟（白描）、仇英（重彩）等。宋代院体画强调工整细腻，明代则进一步发展出工笔人物画的多样化表现形式。

工笔画以工整的线条、细腻的笔触和绚丽的色彩为特征，既追求形似，更注重神似与意境的融合，是中国传统绘画中极具代表性的技法体系。