中国画作为中国传统文化的瑰宝，其基本知识涵盖多个层面，以下为综合整理：
一、定义与历史
中国画是以毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上创作的绘画形式，历史可追溯至新石器时代的彩陶纹样，至唐代已形成独立体系。近现代以来，随着西方绘画的传入，中国画逐渐分化为工笔、写意等技法流派。
二、工具与材料
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文房四宝 ：笔（软毫/硬毫/兼毫）、墨（油烟墨/松烟墨）、纸（宣纸/绢帛）、砚（端砚/歙砚）。
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颜料 ：以矿物质颜料为主，色彩持久，适合表现山水、花鸟等题材。
三、技法与分类
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技法特点
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构图自由 ：采用散点透视，如《清明上河图》将长街纳入同一画面。
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内容概括 ：通过线条、墨色提炼物象，强调意境而非形似。
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以线造型 ：以线勾勒轮廓，辅以点、面表现质感。
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分类体系
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按工具 ：水墨画（纯水墨）、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
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按题材 ：人物画（历史人物/肖像）、山水画（自然风光）、花鸟画（动植物）等。
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按技法 ：工笔画（精细描绘）、写意画（意境表达）。
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四、画幅与装裱
画幅形式多样，包括长卷、条幅、册页、扇面等，装裱时注重疏密对比和空间营造。传统装裱材料有绫绢、木板等，现代多结合玻璃、金属等材质。
五、艺术特色
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哲学与诗意的融合 ：山水画常融入诗词题款，体现“诗中有画，画中有诗”的境界。
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笔法与墨法 ：通过中锋、侧锋、逆锋等技巧，营造空间层次感。如黄宾虹的“圆笔法”使线条富有弹性。
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色彩运用 ：以墨为核心，色彩多用于点缀，强调“墨有五彩”的哲学观。
六、代表画家与流派
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工笔画 ：吴道子（《送子天王图》）、马远（《寒江独钓图》）。
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写意画 ：齐白石（虾、蟹）、张大千（泼墨山水）。
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花鸟画 ：徐熙（《溪山清音图》）、黄筌（《没骨花枝图》）。
七、发展与创新
现代中国画在传统基础上不断创新，融合西方技法，形成多元化发展格局。例如工笔画结合写意元素，写意画探索新材料表现等。
以上内容为中国画基础知识的框架，实际学习中需结合具体技法、作品赏析及实践体验深入理解。