​​壮族对山歌是壮族文化中最具代表性的音乐形式之一，以独特的​​双声部或三声部合唱​​、​​严格的歌词对仗结构​​和​​贴近生活的丰富题材​​闻名，常用于歌圩节庆与田间劳作场合，被誉为“铺满琴键的土地”之上的对歌艺术。​​

壮族山歌的起源可追溯至原始社会狩猎呐喊，后演变为生产劳动与祭祀活动中的礼仪性歌唱。其歌词讲究腰脚韵与勒脚形式，常见五字、七字四句结构，并发展出嵌句、减字等多样化变体。演唱形式分单声部与多声部两大类：单声部涵盖高腔、平调、谣唱三种风格，其中高腔嘹亮奔放，平调悠扬婉转；多声部则以二至三声部重唱为主，各声部围绕主旋律交互穿插，如靖西双声合唱中低音部为“腔口”支撑，高音部即兴加花，形成和声层次。

歌圩作为山歌的核心活动载体，每年农历三月初三等节庆期间举办，青年男女借由歌圩以歌为媒，而《嘹歌》《布洛陀》等长篇叙事歌则以问答形式讲述爱情或历史。壮族山歌按功能分为劳动歌、情歌、时政歌等十大类别，涵盖婚丧嫁娶、农事祭祀等生活全场景，并通过“以歌代言”的方式传承文化，如壮族谚语所载：“四句一问一答即成诗”。代表性曲调包括百色壮话“欢”、靖西“马隘山歌”，其复调对唱模式在东亚多民族音乐中独树一帜。

壮族山歌的核心魅力在于用质朴旋律传递深刻情感，以严格韵律承载流动的文化记忆。掌握对仗技巧与即兴创作能力成为传唱者的身份标识，使壮乡至今仍保持“凡有村落必有歌圩”的文化盛况，其多声部结构更被列为国家级非遗保护对象，印证了这一活态艺术的生命力。