唐代工艺美术以恢弘气象与世俗化特征为核心亮点，呈现出华丽丰满、自由舒展的艺术风格，在装饰主题、制作技法及文化内涵等方面均实现重要突破。

唐工艺美术的繁荣建立在经济昌盛与社会稳定之上，工艺产品摆脱前代的古朴威严，普遍追求博大清新、雍容华贵的视觉效果。​​色彩运用​​尤为突出，通过深浅层次的多色阶渐变营造富丽感，如唐三彩以黄、褐、蓝、绿釉色碰撞出鲜活生命力；器物造型上大量​​采用圆润外向曲线​​，赋予陶俑、金银器等器物温润丰腴的触觉联想，典型如以现实贵族女性为原型的丰满侍女俑，取代北魏的瘦削造型。

​​装饰主题​​转向世俗生活情趣。唐代以前工艺美术多依托佛教题材，而此时植物纹样成为主流，金银器与铜镜中广泛运用卷草纹、宝相花等自然意象，辅以狩猎、马球等生活场景雕刻，体现日常审美意趣。例如唐代铜镜首创无钮手柄设计，镜背图案突破同心圆格局，采用散点式布局呈现飞鸟、走兽与人物动态，辅以金箔平脱、螺钿镶嵌等技法增强立体效果。

在​​技艺创新​​层面，唐代开创多种新型工艺技法。金银平脱将金银薄片压花贴嵌于器表，螺钿工艺镶嵌贝壳或宝石增添光泽层次，雕漆技术则通过逐层髹漆与雕刻成就厚重肌理。这些技法不仅提升器物装饰性，更推动家具设计变革——胡床、桌椅等高型家具逐渐普及，并引入藤竹、染缬等多元材料。

唐代工艺美术的世俗化与技术革新为后世确立美学范式，其自由生动的造型语言与精巧技法持续影响东亚艺术体系达千年之久。