中国工艺美术史发展历程可概括为以下五个阶段，涵盖从原始社会到现代的演变：

一、原始社会（新石器时代-夏商周）

• 新石器时代 ：陶器、玉器等工艺美术萌芽，仰韶、龙山文化彩陶、河姆渡文化木结构建筑等体现早期审美追求。

• 夏商周 ：青铜器达到顶峰，司母戊大方鼎、四羊方尊等作品兼具实用性与艺术性，商周青铜纹饰以窃曲纹为典型特征。

二、春秋战国至秦汉

• 春秋战国 ：工艺品种丰富，漆器（如曾侯乙墓彩绘鸳鸯豆）、丝织品、金银器等技艺提升，纹饰从二方连续发展为四方连续。

• 秦汉 ：陶塑（兵马俑）、画像石、汉锦等成就显著，丝织品、漆器等工艺品种空前繁荣。

三、魏晋南北朝至隋唐

• 魏晋南北朝 ：民族融合推动工艺多元发展，青瓷、黑瓷、金银器皿装饰风格多样化。

• 隋唐 ：工艺美术进入盛世，越窑青瓷、邢窑白瓷、唐三彩（马俑、人物俑）等代表唐代陶瓷巅峰，唐锦、唐镜、金银器工艺精湛。

四、宋元明清

• 宋代 ：汝窑、官窑、哥窑、钧窑等官窑瓷器代表宋代工艺巅峰，丝织品（蜀锦）、金工、漆器技艺成熟。

• 元明清 ：元代染织工艺发展，明清时期彩釉瓷（如汝窑）、青花瓷、官窑瓷器继续创新，园林景观、人物雕塑等艺术形式融合。

五、近现代（1900-2000）

• 晚清民国 ：工艺美术受西方影响，出现新思想与技艺革新，如景德镇瓷器、苏绣等。

• 新中国 ：大力扶持工艺美术发展，形成现代产业体系，邱春林《20世纪中国工艺美术史》系统梳理近现代转型轨迹。

总结 ：中国工艺美术历经数千年发展，从原始陶器到现代艺术设计，始终融合实用性与审美价值，形成独具特色的民族艺术传统。