中国工艺美术史参考文献是研究中国工艺美术发展脉络与文化内涵的核心资料，涵盖通史、断代史、门类史及理论著作，如田自秉《中国工艺美术史》、尚刚《中国工艺美术史新编》、杭间《中国工艺美学思想史》等权威书籍。这些文献从不同视角梳理了中国工艺美术从原始社会到现代的发展历程，揭示了技术与艺术、传统与现代的融合与演变，并为现代设计提供了丰富的灵感来源。
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中国工艺美术史通史类文献
- 田自秉《中国工艺美术史》（1985年）是领域奠基之作，系统梳理自史前至近代的工艺美术发展，以石器、彩陶、青铜器、瓷器等门类为纲，结合史学分析与艺术解读，为后续研究提供基础框架。
- 尚刚《中国工艺美术史新编》（2007年）延续通史脉络至清代，以实物史料与文献互证，强调技术与艺术结合，成为高校主流教材之一，其叙述详实、图文并茂，深受学界推崇。
- 《中国工艺美术简史》（高等教育出版社）则注重教学适用性，提炼核心知识点，涵盖原始社会至近代工艺美术的工艺技术、文化背景及代表作品，帮助读者快速建立知识体系。 -
中国工艺美术断代史与门类史文献
- 邱春林《20世纪中国工艺美术史》独辟蹊径，聚焦1900-2000年现代化转型，以政策、经济、技术变迁为脉络，提出“中西碰撞-中西融合”的分析框架，填补近现代研究的空白。
- 门类专题研究如陈万里《瓷器与浙江》、叶喆民《中国陶瓷史》则深耕陶瓷门类，梳理工艺技术、产区演变及美学特征；《天工开物》《考工记》等古代典籍则记录早期工艺思想，成为理解传统造物哲学的重要参考。 -
工艺美学思想与现代设计文献
- 李泽厚《美的历程》从美学角度审视工艺美术的文化内涵，将青铜器、陶瓷等器物提升至文化象征层次；杭间《中国工艺美学思想史》则提炼传统造物智慧，强调“技进乎道”的哲学思想，为现代设计提供灵感。
- 现代重构类文献（如唐家路《工艺美术学科专业回顾与重建》）探讨传统工艺在当代的应用，分析非遗传承与创新设计的结合路径，助益设计实践。 -
学科发展与研究方法论
- 早期工艺美术研究依托金石学、古董学体系（如赵希鹄《洞天清禄集》），而现代学科则奠基于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）的课程建设。通史类著作多采用“史料+史论”方法，近年逐渐引入考古学、田野调查等多学科交叉视角。
中国工艺美术史文献不仅是学术研究的基石，更是设计创新的文化源泉。从传统纹样到现代工艺，经典著作中的哲学思想、技术逻辑与美学表达，均为当代设计师提供跨越时空的灵感对话空间。掌握这些文献，可深入理解中国设计的文化基因，推动传统与现代的深度融合。