​​民间美术是劳动者创作的实用与审美并重的艺术形式，按材质和用途可分为绘画、雕塑、玩具、染织、服饰等11大类​​，其核心特点是​​就地取材、工艺精湛​​，且与民俗活动紧密关联，如年画、剪纸、泥塑等均承载着吉祥寓意与文化传承。

1. ​​绘画类​​：包括版画、年画、建筑彩画等，常用于装饰和节庆。例如，年画以鲜艳色彩表现喜庆主题，建筑彩画则融合传统纹样与地域特色。
2. ​​雕塑类​​：如彩塑、石雕、木雕，材料多为泥、石、竹木，题材涵盖神话人物或生活场景，小型泥人“惠山泥人”便是典型代表。
3. ​​玩具类​​：从泥陶玩具到布偶，兼具娱乐性和教育性，如陕西“泥叫叫”通过哨声设计吸引儿童。
4. ​​染织刺绣类​​：蜡染、织锦、挑花等工艺通过植物染料和手工编织展现民族图案，苗族蜡染以几何纹样著称。
5. ​​服饰类​​：民族服装、嫁衣、绣花鞋垫等，纹样多象征福寿安康，如彝族银饰与刺绣的繁复搭配。
6. ​​家具器皿​​：日用陶器、漆器等实用品常雕刻花鸟纹饰，如福建漆器以“金漆画”工艺提升艺术价值。
7. ​​戏具类​​：皮影、木偶等表演道具，皮影戏通过镂空雕刻呈现戏曲故事，流行于华北地区。
8. ​​剪纸类​​：窗花、礼花用于装饰，北方剪纸粗犷，南方则细腻，常见“鱼跃龙门”等谐音题材。
9. ​​纸扎灯彩​​：花灯、纸扎祭品，如元宵节灯笼融合竹编与彩绘，烘托节日氛围。
10. ​​编织类​​：草编、竹编等生活用品，山东草编提篮兼具透气性与美观。
11. ​​食品造型​​：面花、糕点模通过雕刻赋予食物艺术性，山西面塑“寒燕儿”用于清明祭祀。

民间美术的多样性源于地域与民族文化的交融，其分类不仅体现工艺智慧，更是活态的文化遗产。建议通过实地探访或非遗展览，直观感受其独特魅力。