​​评价素描好坏的关键在于综合考量线条运用、明暗层次、构图设计、形象表现力及艺术家背景与作品稀缺性，其中线条流畅度、质感表现和情感传递是核心亮点。​​

素描作品的优劣首先通过​​线条​​直接体现，优质线条需粗细、长短与曲直自然变化，既能准确勾勒物体形态，又能赋予质感与动态感，如达芬奇以细腻线条展现解剖学精准，而梵高则以奔放线条传递情感张力。​​明暗处理​​决定立体感强弱，层次分明的光影对比（如高光、灰面、暗面）与自然过渡可增强空间深度，类似伦勃朗的戏剧性用光或中国传统白描的留白手法皆为典范。构图合理性直接影响视觉吸引力，平衡的元素分布与独特视角组合能有效突出主题，例如拉斐尔的《雅典学院》以完美对称传递古典秩序感，现代抽象作品则依赖非对称张力塑造空间感。形象表现力考验创作者观察与再现实力，细节刻画是否生动、形态捕捉是否精准、动态是否自然均为判断标准，例如丢勒的动植物素描因精确解剖学细节被视为科学性与艺术性的完美结合。艺术家个人风格、创作背景、历史价值及作品稀缺性显著影响价值判断，如草间弥生的重复点绘符号、毕加索解构人体等创新风格因突破传统认知而被高度认可；古籍插图、战争纪实手稿等具学术或历史意义的稀有作品更易成为高价收藏标的。

综合而言，评价素描需从技法、创意与文化价值多维切入，线条掌控与情感传递构成基础审美，构图创新与历史稀缺性构成市场溢价关键，同时需结合专家鉴定与学术研究验证作品的真实性与学术地位，最终形成多视角评估体系以全面认知素描艺术价值。