​​黑白人物线描画的历史源远流长，最早可追溯至先秦时期，发展至今已历经数千年的演变，形成了独特的艺术风格，涌现出诸多经典作品和杰出画家。​​

黑白人物线描画早在史前和先秦时期就初现端倪，岩画、彩陶纹饰等艺术形式中已出现简单的线条勾勒。到了春秋战国时代，帛画如《人物龙凤图》《人物御龙图》展现出线条造型的成熟运用。秦汉时期，壁画、漆器纹样等进一步丰富了线条的表现技法。

魏晋南北朝是线描艺术的重要转折点，顾恺之提出“以形写神”理论，其“春蚕吐丝”般的线条风格影响深远，同时曹仲达的“曹衣出水”线条紧贴身躯，凸显体态质感。唐代人物画迎来鼎盛，吴道子的“吴带当风”线条潇洒飘逸，周昉的“琴弦描”细腻生动，佛教壁画中的白描技法也趋于成熟。宋代李公麟将白描发展为独立画种，《五马图》等作品线条如行云流水，成为后世典范。元明清时期，线条表现趋向多元化，赵孟頫的圆润线条融合书法意趣，陈洪绶的夸张造型与刚劲线条别具一格，任伯年则将传统与民间风格结合，推动线描艺术更接地气。

近代以来，徐悲鸿、何家英等画家在继承传统基础上融入现代审美，通过线条粗细、疏密的变化强化表现力。黑白线描画凭借其简洁明快的视觉语言，既能独立成章，又为插画、动画等领域提供创作基础，始终保持着独特的生命力。

从原始符号到文人雅作，黑白人物线描画不仅是技艺演变的见证，更是文化精神的载体，其简洁与深邃的艺术魅力跨越时代，至今仍是创作者探索线条语言的经典范式。