中国古代艺术史的主要流派以‌书画为核心‌，涵盖‌青铜器、陶瓷、雕塑、建筑‌等领域，‌唐宋为鼎盛时期‌，形成南北地域差异与儒释道思想融合的独特体系。以下是五大代表性流派：

1. ‌宫廷艺术流派‌
   以历代皇家画院为代表，注重工笔重彩与写实技法，如北宋《清明上河图》、清代郎世宁中西合璧风格，题材多表现贵族生活与政治教化。

2. ‌文人画流派‌
   兴起于宋元，强调"书画同源"与意境表达，以水墨写意为主。苏轼、米芾等提倡"不求形似"，明代徐渭、清代八大山人将个人情感融入创作。

3. ‌佛教艺术流派‌
   北魏云冈石窟、唐代敦煌壁画为代表，融合印度犍陀罗风格与中国传统线描，通过造像与壁画传播佛教教义，形成"曹衣出水""吴带当风"等经典技法。

4. ‌民间工艺流派‌
   包括景德镇陶瓷、苏州刺绣、徽州木雕等，地域特色鲜明。宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）开创单色釉美学，明清青花瓷成为世界级文化符号。

5. ‌少数民族艺术流派‌
   西藏唐卡、苗族银饰、蒙古族毡画等，采用天然矿物颜料与独特构图，兼具宗教性与生活实用性，如唐卡的"曼陀罗"构图象征宇宙秩序。

这些流派共同构建了"外师造化，中得心源"的艺术哲学，对东亚文化圈产生深远影响。当代创作者仍可从传统技法与美学观念中汲取灵感。