中国传统绘画颜料的历史源远流长，‌以天然矿物、植物为原料‌，‌色彩体系独特且稳定‌，‌承载千年文化审美‌。从新石器时代的彩陶到唐宋青绿山水，再到明清文人画的墨彩交融，传统颜料不仅成就了中国画的视觉语言，更成为东方艺术的重要符号。

1. ‌起源与早期发展（史前-秦汉）‌
   新石器时代已使用赤铁矿（赭石）、朱砂等矿物颜料绘制彩陶；商周时期出现漆画与青铜器镶嵌颜料；秦汉时期矿物颜料（石青、石绿）与植物染料（茜草、蓝草）并用于壁画、帛画，奠定了“五色体系”（青、赤、黄、白、黑）的基础。

2. ‌鼎盛时期（唐宋）‌
   唐代敦煌壁画采用天然矿物颜料（如孔雀石制石绿），色彩历经千年不褪；宋代青绿山水画以石青、石绿为主色，辅以金粉，形成富丽堂皇的风格。此时颜料提纯技术成熟，并出现《历代名画记》等记载颜料配方的文献。

3. ‌文人画与墨彩革新（元明清）‌
   元代后水墨画兴起，但矿物颜料仍用于工笔画；明代《天工开物》详细记录颜料制作工艺；清代宫廷绘画融合西洋颜料（如珐琅彩），传统植物颜料（花青、藤黄）在写意画中广泛应用，形成“墨分五色”与色彩并重的多元风格。

4. ‌现代传承与挑战‌
   部分传统颜料工艺濒临失传（如“云母笺”制作），但近年非遗保护推动复兴，如苏州姜思序堂仍坚持古法研磨矿物颜料。当代艺术家也在探索传统颜料与新型材料的融合。

如今，传统颜料不仅是绘画工具，更是中华美学的活化石。其天然环保的特性与独特的色彩表现力，仍为现代艺术提供灵感，值得深入挖掘与保护。