​​音乐课程标准自20世纪初以来经历了多次重大调整，逐步从注重知识技能转向审美与实践能力培养，并融入文化理解与创新教育。​​

新中国成立前，音乐教育以“学堂乐歌”为起点，承载美育启蒙使命，1912年《普通教育暂行办法》明确将音乐列为中小学必修课。民国时期音乐课程法规完善，《小学音乐课程纲要》等文件构建了系统化音乐教育体系，强调思想性、艺术性与实践结合。

2001年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》发布，首次将情感态度与价值观置于教学首位，推动音乐教育从知识本位转向审美核心。2011年版义务教育标准确立“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养，课程设计兼顾学段差异与多元文化融合，并强调学科综合实践。2022年艺术课程标准整合音乐、美术等五科内容，增设创意与创编板块，引导学生自主探究，呼应创新教育需求。2025年新版高中课标预计加入创新思维培养，形成“审美表达-实践创编-文化探究”四位一体架构。

当前，音乐教育聚焦学生核心素养发展：通过情境创设激活情感共鸣（如《让世界充满爱》教学案例），借助项目式学习强化实践能力（如《鼓乐铿锵》课程创新），利用AI等数字化工具赋能教学改革。教师角色转向课程设计师，需持续提升跨学科整合能力，构建多元评价体系以促进学生全面发展。未来音乐课程或将深化文化比较与数字技术融入，加速艺术教育生态重构。