中国近代音乐教育在百年变革中实现了从传统向现代的跨越，其发展历程可概括为​​"学堂乐歌启蒙奠基、专业与师范教育分化推进、多维课程体系完善、社会普及与师资强化四阶段"​​。这一进程深度融合了中西音乐文化，通过政策推动与创新实践逐步构建起具有民族特色的现代音乐教育体系。

学堂乐歌作为中国近代音乐教育的起点，始于19世纪末教会学校的音乐课程与清末新政的制度推动。1903年上海南洋公学附属小学首次开设现代音乐课程，李叔同在浙江一师创作的《春游》成为首部运用西方作曲技法的合唱作品，标志着音乐教育开始承担思想启蒙功能。维新派倡导"以乐歌化育国民"的理念，促使音乐课被纳入1912年民国教育体系，音乐教师培养逐步专业化。

专业音乐教育体系在20世纪20年代加速形成。蔡元培提出的"美育救国"思想指导下，1927年上海国立音乐院（后更名为国立音专）开创了我国首个独立高等音乐学府，采用学分制与弹性教学管理制度，开设民族器乐专业与中国音乐史课程，培养出贺绿汀、冼星海等杰出人才。同期社会音乐社团蓬勃发展，北京大学音乐研究会、大同乐会等机构推动音乐普及与中西音乐研究融合。

抗战时期的音乐教育凸显社会化功能。新安旅行团等文艺团体深入基层开展音乐启蒙，晋察冀边区音乐教育注重民族民间音乐传承，《黄河大合唱》《白毛女》等作品成为凝聚民族精神的文化武器。1949年后专业音乐院校体系全面扩展，中央音乐学院、上海音乐学院等重点院校通过系统化教材建设与规范化教学管理，推动音乐学科向科学化方向发展。

当代中国音乐教育呈现多维特征：普通教育中音乐课程标准化程度持续提升，《普通高中音乐课程标准》强化传统文化传承功能；社会教育维度形成覆盖城乡的培训网络；专业教育注重国际化接轨的同时保护民族音乐基因，如民族声乐系与戏曲音乐学科建设；师范教育则构建起"职前培养+在职培训"的全周期体系，多渠道师资补充机制不断完善。