​​中国古典音乐发展历史绵延数千年，从原始社会的陶埙骨哨到明清戏曲的繁荣，形成了以五声音阶为核心、融合礼乐文化与民间艺术的独特体系。​​其发展脉络可提炼为三大亮点：​​①远古乐舞与图腾崇拜结合​​，奠定“歌、舞、乐一体”的传统；​​②周代礼乐制度系统化​​，确立“八音”分类与十二律理论；​​③唐宋至明清的多元融合​​，宫廷燕乐、戏曲、器乐交织发展，成为东方音乐的瑰宝。

中国古典音乐的萌芽可追溯至新石器时代。原始先民以陶埙、骨哨模拟自然音响，乐舞如《葛天氏之乐》通过“操牛尾而歌”表达对农耕畜牧的祈愿，同时与图腾崇拜（如黄帝《云门》乐舞）紧密结合，体现“天人合一”的早期美学思想。夏商时期，青铜编钟、石磬等礼器出现，音乐成为奴隶主祭祀与享乐的工具，《大夏》《大蠖》等乐舞开始歌颂人文功绩。

周代是中国古典音乐的理论奠基期。西周建立完备的礼乐制度，以编钟、编磬为核心的“八音”乐器分类（金、石、丝、竹等）形成，并应用于宫廷雅乐。春秋战国时期，《诗经》收录十五国民歌，“风雅颂”三类展现多元音乐风格；《楚辞·九歌》则代表南方巫祭音乐的浪漫色彩。曾侯乙墓出土的编钟证实当时已掌握十二律旋宫转调技术，而《管子·地员篇》记载的“三分损益法”成为五声音阶的理论基础。

秦汉至隋唐是音乐实践的高峰。汉代乐府机构采集民间“相和歌”，发展为“艳—趋—乱”结构的相和大曲；鼓吹乐与百戏融合，推动器乐与歌舞的多样化。唐代燕乐吸收西域龟兹乐等外来元素，琵琶、箜篌等乐器广泛应用，《霓裳羽衣曲》等大曲标志宫廷音乐的鼎盛。宋元以后，戏曲音乐崛起，南戏、杂剧、昆曲等以“曲牌体”和“板腔体”结构传承古典音律，同时古琴艺术通过《广陵散》《流水》等名曲深化文人音乐的意境表达。

理解中国古典音乐的历史，需关注其​​从祭祀工具到艺术表达的演变​​，以及​​理论与实践的相互推动​​。今天，这些千年遗产仍通过非遗传承、现代改编焕发新生，成为中华文化的重要标识。