​​中国画与西方画最大的区别在于艺术理念与表现手法的根本差异，中国画注重写意、散点透视和线条运用，而西方画强调写实、焦点透视与光影色彩塑造。​​

首先在艺术理念上，中国画重神韵、讲求"以形写神"，通过笔墨的浓淡干湿传递情感与意境，而西方画追求客观再现，力求还原真实世界的形态与光影。构图上，中国画采用散点透视自由切换视角，画面可呈现"步步移、面面观"的流动性，如《清明上河图》的长卷叙事；西方画则严格遵循焦点透视，通过科学几何计算在二维平面构建三维空间，如《最后的晚餐》精准的消失点透视法。线条处理上，中国画的线条是独立审美符号，具有书法韵律和独立的表意功能，如十八描技法；西方绘画中的线条始终服务于形体塑造和明暗过渡。造型体系方面，中国画以白描、骨法用笔立形，不依赖解剖学；西方画自文艺复兴时期起深入研究人体解剖，追求肌肉骨骼的精确表现。色彩运用上，中国画采用矿物颜料随类赋彩，注重墨分五色的层次对比；西方画发展出油画媒介，通过色相冷暖对比、明度层次叠加及光影渲染实现空间纵深感。观察视角也截然不同，中国画家常通过移步换景表现主观感受，如倪瓒的折带皴山水；西方画多固定视角模拟人眼凝视，体现机械凝视的理性精神。这些差异源于农耕文明与海洋文明的思维模式差异，前者强调天人合一的哲学观，后者秉持科学理性与实证主义。现代艺术发展虽模糊了部分技术界限，但两种体系的核心差异仍可通过作品的构图法、媒材特性及审美诉求直观区分。