​​文艺复兴时期开创透视技法的西方古代画家以乔托、马萨乔为代表，通过科学的空间营造与光学原理运用，将二维平面转化为三维幻觉，彻底改变了艺术创作逻辑。​​

乔托作为文艺复兴先驱，在《逃往埃及》《犹大之吻》中突破中世纪平面化风格，通过建筑物透视缩形与人物动态布局首次赋予画面纵深感，其《哀悼基督》更以阶梯式纵深构图模拟舞台空间，实现“艺术摹仿自然”的理念。这一创新被瓦萨里誉为“终结中世纪艺术的分水岭”。

马萨乔继承并完善透视体系，代表作《三位一体》以精确几何结构构建十字架纵深空间，首次引入灭点理论，使画面具备数学级真实感；其湿壁画《纳税银》通过时间轴折叠叙事与多视点透视融合，将传统圣像画转化为戏剧性场景。乌切洛虽过度强调透视几何化致人物僵化，却推动透视成为独立学科研究对象。

达芬奇、米开朗基罗等后继者将透视与解剖学、光学结合，拓展了技法边界：前者在《最后的晚餐》中以单点透视强化戏剧张力，后者用动态透视增强《创世纪》壁画的空间张力。同时代画家如波提切利、丢勒等则探索透视与人文主题的融合，《维纳斯的诞生》与《野兔》分别以变形透视强化神话叙事与写实细节。

透视法的成熟使西方绘画从象征符号转向现实模拟，其科学性与艺术性的结合持续影响后世建筑、电影等视觉领域，成为理解古典艺术演变的关键线索。