​​西方著名透视绘画展现了从科学探索到艺术表现的演变，关键亮点包括​​：线性透视的数学奠基（如《圣罗马诺之战》）、空气透视的自然模拟（如《加瓦圣母》）、焦点透视在戏剧性构图中的应用（如《最后的晚餐》），以及透视与叙事空间的交融（如《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》），深刻影响了西方艺术对空间与真实的表达。

线性透视通过几何法则构建空间真实感，​​布鲁内莱斯基发现消失点原理，阿尔贝蒂在《论绘画》中体系化阐述​​，如乌切洛的《圣罗马诺之战》以精准直线透视展现战场地形，人物比例随距离递减，开创了理性化空间表达。文艺复兴三杰进一步革新技法：​​达芬奇在《最后的晚餐》中借助焦点透视强化中心人物耶稣的存在感​​，两侧门徒的透视缩减形成向中心汇聚的视觉动线；拉斐尔的《雅典学院》则以精准的平行透视展现宏伟的古典建筑，将人物融入空间叙事。

空气透视通过色彩与光影模拟远近层次，​​达芬奇提出物体随距离增加呈现色彩淡化、轮廓模糊的特征​​，《加瓦圣母》中罗马郊外的建筑依空气法则渐次朦胧，与前景的鲜明色彩形成对比。​​短缩法创造动态瞬间​​，《加尼米德被强掳》中飞升的躯体以夸张缩短手法凝固飞腾瞬间；波提切利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》则在严格透视背景中叠加象征性平面人物，实现叙事的多维表达。

西方透视绘画通过数学原理与艺术想象的结合，不仅构建了逼真的视觉体验，更承载了哲学思考——如达芬奇将透视作为探索自然规律的工具，博斯用双重透视暗示天国与地狱的精神隐喻。这一技法持续启发后世，从印象派探索光影到超现实重构空间，成为探索真实与虚拟边界的永恒范式。