​​中西方人物画的区别主要体现在写意与写实的创作理念、线条与解剖学的技法运用、透视与空间的处理方式，以及材料与审美的文化差异。​​

中西方人物画在核心理念上呈现明显分野。​​中国画强调以形写神，追求主观情感与意境传达​​，通过简练笔墨勾勒人物轮廓，人物比例往往被艺术化调整，如唐寅笔下仕女身形纤长，线条流畅而富有韵律，画面留白与虚实相生，赋予作品诗意氛围；​​西画则追求写实，注重客观还原人物真实样貌​​，达芬奇的《蒙娜丽莎》以精确的光影与解剖结构展现人物神态，通过细腻笔触呈现皮肤纹理与衣物质感，整体画面完整饱满。

在技法层面，线条是中国人物画的灵魂，其起承转合兼具造型与抒情功能，如《八十七神仙卷》中通过“十八描”法表现衣褶动态；而西方依赖透视法与解剖学建立科学框架，如门采尔以辅助线精准定位五官比例，强调骨骼筋肉的写实性，通过层层叠加的油彩实现立体效果。空间表现上，中国画采用散点透视，人物可在山水中自由游走，如手卷山水中的“可行、可游、可望、可居”；西方则通过焦点透视压缩三维空间，使画面具备真实物理距离感，如鲁本斯笔下宫廷人物群组的空间纵深感。

材料与文化审美亦塑造差异。中国画选用宣纸与水墨，单次作画不可修改，促使画家在运笔中追求一气呵成的意境；西方油画布与油画颜料允许多层覆盖修正，适合刻画细节。中国画家常将诗文印章融入画面，​​如徐渭题跋与绘画的结合​​，强化文学性与象征意义；西方则关注人体比例与动态平衡，如安格尔注重线条与古典美学的和谐。

总体而言，中西方人物画分别体现了东方“天人合一”的哲学观与西方“人本主义”的艺术观，两者技法与审美互异却各具艺术价值，亦在近代文化交流中催生融合创作，成为艺术史发展的重要篇章。