​​中西方绘画的区别主要体现在哲学基础、透视方法、色彩运用、线条表现及空间处理上，同时二者通过历史交融逐渐形成互补关系，其核心亮点在于中国画的​​写意抒情​​与西方绘画的​​写实模仿​​。​​

西方绘画以古希腊“模仿论”为基石，注重通过科学透视与光影还原客观真实，焦点透视法构建三维空间，色彩成为塑造体积与氛围的关键，如达芬奇以解剖学精准描绘人体，伦勃朗借明暗对比营造戏剧张力；而中国画依托儒道思想，追求“天人合一”的意境，​​散点透视​​使画面突破时空限制，形成“咫尺千里”的诗意，​​以线造型​​强调笔墨韵律与精神表达，元代山水画常以留白传递空灵禅境，八大山人借鱼鸟传神于简逸笔墨间。

两者的交融可追溯至18世纪郎世宁改良中西技法，创作兼具透视与写意特点的宫廷画；20世纪毕加索临摹齐白石水墨以解构西方具象传统，马蒂斯从书法线条汲取灵感简化形象，康定斯基通过水墨意境探索抽象表达。中国画在16世纪后吸收素描强化写实性，却始终以“线”为核心，发展出淡化光影、强化笔触的结构素描法，保留自身写意特性。

尽管中西方绘画在工具（毛笔与油彩）、材料（宣纸与画布）及美学体系上存在深刻差异，但其本质皆服务于人类对美的探索。中国画的写意精神推动西方挣脱写实桎梏迈向表现主义，西方的光影技术亦反哺中国现代工笔画的细腻刻画，两种体系在碰撞中共同拓展艺术边界。当代创作者常通过跨文化实践，如徐冰的《背后的故事》系列，让东方意境与西方材料展开对话，揭示文化差异背后的人文共性，成为艺术全球化的生动注脚。