西方绘画历史悠久，涌现出许多影响深远的画派。其中，文艺复兴、巴洛克和印象派是三大经典画派，各自在艺术史上占据重要地位。

文艺复兴：艺术与科学的融合

文艺复兴时期（14世纪末至16世纪初），艺术与科学相结合，强调人文主义精神。这一时期的艺术家追求对自然的真实再现，代表作如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》。文艺复兴画作注重光影和比例，体现对人体解剖的深刻理解。

巴洛克：戏剧性与动态美

巴洛克艺术（17世纪初至18世纪初）以其戏剧性的构图和动态感著称。艺术家通过明暗对比（明暗法）和复杂的细节，表现强烈的情感和动感。代表画家包括卡拉瓦乔和鲁本斯，他们的作品如《圣马太的召唤》和《劫夺吕西普斯的女儿们》充满戏剧张力。

印象派：光与色的革新

印象派（19世纪后期）注重捕捉自然光线下的瞬间印象，强调色彩和光影的变化。这一画派摆脱了传统绘画的束缚，采用短促的笔触和鲜艳的色彩，代表作如莫奈的《日出·印象》和雷诺阿的《船上的午餐》。印象派推动了现代艺术的发展，为后来的抽象艺术奠定了基础。

总结

文艺复兴、巴洛克和印象派分别代表了西方绘画的古典主义、戏剧性和现代性，它们的艺术风格和理念深刻影响了后世。通过这些画派，我们可以感受到西方艺术发展的脉络与精髓。