中国国画与西方油画的本质区别在于​​文化内核与表现形式的对立统一​​：​​国画以线条传神、重意境表达​​，​​油画以块面塑形、追求写实再现​​。前者是东方哲学“天人合一”的视觉延伸，后者是西方科学精神的光影实验。

1. ​​工具与材料​​
   国画使用毛笔、宣纸、水墨，通过水溶性颜料呈现半透明层次；油画依赖油彩、画布、刮刀，以厚重颜料堆叠出立体质感。前者“墨分五色”靠水分控制，后者“色光交融”需油料调和。

2. ​​透视与构图​​
   国画采用散点透视，打破时空限制，留白营造想象空间；油画严格遵循焦点透视，模拟人眼真实所见，画面充盈无空隙。例如山水画可“咫尺千里”，而《雅典学院》必须符合建筑透视法则。

3. ​​造型与技法​​
   国画以线造型，衣褶、皴法皆具独立审美价值；油画以面塑形，解剖学与光影决定体积感。八大山人的鱼鸟寥寥数笔显神韵，伦勃朗人像则需多层罩染显肌肤纹理。

4. ​​题材与功能​​
   国画多自然题材，托物言志；油画重人物叙事，再现历史。宋代《溪山行旅图》抒文人胸臆，文艺复兴《最后的晚餐》叙宗教故事。

5. ​​哲学基础​​
   国画追求“似与不似”的写意美学，苏轼言“论画以形似，见与儿童邻”；油画崇尚“真实再现”，达·芬奇甚至用科学解剖验证肌肉结构。

理解两者差异需跳出技法对比：国画是诗的视觉化，油画是剧的定格帧。欣赏时，前者看笔墨气韵，后者观色彩叙事。