​​矿物颜料是中国传统绘画中不可或缺的常用颜料，其历史可追溯至旧石器时代，以色彩鲜艳、稳定性强著称，代表作品如《千里江山图》历经千年仍色彩瑰丽，体现了古人“天人合一”的生态哲学观与艺术追求。​​

矿物颜料在中国传统绘画中应用广泛，最早可追溯至旧石器时代，河北兴隆出土的刻纹鹿角红色纹饰即由赭石（赤铁矿）绘制而成。新石器时代，仰韶文化、马家窑文化遗址的壁画、陶器均使用赤铁矿、方解石等矿物颜料，工具如研磨石板、陶碟的发现佐证了其工艺成熟度。先秦至汉代，矿物颜料使用规模化，技术渐趋系统化，涵盖朱砂、石青、石绿等数十种矿物，应用于壁画、漆器等领域。

魏晋南北朝后，矿物颜料制作工艺趋于完善，《营造法式》《天工开物》等文献详载选矿、研磨、分色等流程，形成完整体系。隋唐至宋达到鼎盛，敦煌壁画以矿物颜料勾勒色彩层次，青绿山水画如李思训的《江帆楼阁图》、王希孟的《千里江山图》以石青、石绿为主色，融合金粉、泥银，展现金碧辉煌的视觉效果。宋代官修典籍进一步推动矿物颜料与植物色、水墨的技法融合，奠定工笔重彩基础。

明清时期，矿物颜料因工艺复杂、成本高逐渐被植物色与化学颜料替代，但其核心地位未完全消失。藏区唐卡仍沿用手工研磨矿物颜料，色彩持久如新；现代水墨画偶以矿物色点缀，强调文化传承。矿物颜料的衰落与技术迭代、材料革新密切相关，但其承载的生态哲学与艺术价值始终贯穿中国绘画史，成为传统美学的重要符号。

矿物颜料因其天然属性与文化内涵，在传统绘画中占据重要地位，不仅影响技法发展，更折射出古人对自然的敬畏与艺术表达的深度思考。