中国现代戏剧以现实主义为核心、融合多元美学特征，并始终承载着社会使命与民族文化精神，展现出独特的​​战斗传统、民族化探索、形式革新和大众化诉求​​。

​​战斗传统贯穿始终​​，自文明戏时期抨击封建帝制，到“五四”时期以易卜生剧作唤醒社会意识，再到抗战戏剧的民族精神觉醒，中国话剧始终与时代脉搏共振，成为推动社会变革的利器；即便在强调艺术独立的实验戏剧阶段，作品仍暗含对现实的隐喻反思，如《绝对信号》探讨个体困境。

​​民族化探索体现在中西交融​​，既从西方现代派汲取象征主义、荒诞派技巧（如高行健《野人》），亦延续戏曲写意美学，打破第四堵墙、虚拟场景与程式化动作成为特色。实验戏剧以《中国梦》等作品实验“写意戏剧观”，兼顾《桑树坪纪事》等作品聚焦乡土叙事的现实批判，实现东西方美学的辩证整合。

​​形式革新推动实验浪潮​​，八十年代的实验戏剧挑战传统写实主义，通过时空交错、意识流叙事（如《车站》仿《等待戈多》）及多维舞台符号解构固有模式，虽因过度抽象疏离大众而渐趋沉寂，却为戏剧多元化奠定基础。九十年代后，商业剧场崛起与多媒体介入促使戏剧生态革新，沉浸式演出等新形态呼应年轻观众需求。

​​大众化始终是内核诉求​​，从左翼戏剧扎根劳工群体，到延安秧歌剧推动艺术普及，再到当下小剧场运动以话题性与互动性吸引观众，戏剧始终在“高雅艺术”与“通俗娱乐”间寻找平衡。创作者既需坚持思想深度，亦须探索多元叙事形式以满足市场期待。

中国现代戏剧的发展史印证了其与时俱进的韧性：在坚守“文以载道”人文精神的大胆突破形式桎梏，编织兼具民族特质与国际视野的艺术图谱，持续为全球戏剧版图注入东方活力。