西方现代戏剧以‌反传统叙事‌、‌心理深度探索‌和‌多元实验性‌为核心特点，强调打破古典戏剧的线性结构，通过‌象征手法‌和‌非线性时空‌反映现代社会复杂性。其核心突破在于将舞台转化为思想交锋的场域，淡化情节而强化观念表达。

1. ‌解构传统叙事模式‌
   摒弃"开端-发展-高潮"的固定框架，采用碎片化叙事（如《等待戈多》的循环对话）或拼贴结构（如《美国天使》的多线并置），用断裂感隐喻现代生活的无序性。

2. ‌心理现实主义的深化‌
   通过表现主义（《琼斯皇》的内心独白）、意识流（《玻璃动物园》的回忆场景）等手法，直接呈现人物潜意识冲突，舞台设计常配合扭曲布景或灯光完成心理外化。

3. ‌观演关系的革命性重构‌
   打破"第四面墙"的沉浸式演出（《马拉/萨德》的戏中戏）、观众参与式剧场（生活剧团的政治互动），迫使观众从被动接受转为主动思考。

4. ‌跨媒介融合的实验性‌
   结合投影、装置艺术（罗伯特·威尔逊的视觉戏剧）、即时影像等科技手段，模糊戏剧与行为艺术的边界，如《战马》用机械偶替代传统舞台道具。

5. ‌社会议题的尖锐介入‌
   以布莱希特"间离效果"为代表，通过歌曲插入（《三分钱歌剧》）、标语投影等方式保持批判距离，直指种族矛盾（《荷兰人》）、性别政治（《阴道独白》）等当代命题。

现代西方戏剧的本质是不断打破艺术形式的疆界，用舞台语言追问人的存在困境。观众需放弃对"完整故事"的期待，转而感受符号背后的思想震颤——这正是其区别于传统戏剧的根本魅力。