​​油画《父亲》是罗中立1980年创作的超写实主义作品，以巨幅肖像展现中国农民的沧桑与坚韧，曾获“中国青年美术展”一等奖，并成为乡土写实主义的里程碑。画中细节如干裂嘴唇、破瓷碗、苦命痣等符号化元素，深刻诠释了劳动者的苦难与希望。​​

罗中立创作《父亲》的灵感源于大巴山农村的真实观察。作品原名《粒粒皆辛苦》，后更名《父亲》，删去“我的”二字以扩展作品象征意义，体现对农民群体的集体关怀。画中人物面部皱纹、粗粝双手与破旧瓷碗形成强烈视觉冲击，象征农民承受的物质匮乏与精神重压，而舒展的眉头与斑驳的苦命痣则暗含对未来生活的隐忍期待。

在艺术技法上，《父亲》采用对称构图与特写镜头强化庄严感，背景的丰收金黄与主体的沧桑形成反差，突出“外在之苦”与“内在之美”的辩证关系。创作者通过放大五官细节（如瞳孔的光泽、胡须的质感）传递真实情感，同时以抽象背景简化叙事干扰，确保观者注意力聚焦于人物面部的情感张力。美术评论界普遍认为，这种“去修饰”的真实刻画颠覆了传统审美范式，赋予农民形象史诗般的悲怆力量。

该画作不仅斩获全国美展大奖，更被纳入苏教版高中语文教材插图，成为兼具艺术价值与社会影响力的经典案例。其引发的社会讨论推动创作视角转向普通劳动者，促使艺术创作更贴近现实生活。作品最终超越具体人物描摹，升华为中华民族勤劳品格与生存智慧的集体象征。