​​《父亲》以超写实主义技法、深邃人文情怀及历史象征意义，成为中国现代美术里程碑式作品，其艺术价值与社会影响力延续至今。​​

油画《父亲》创作于1980年，是罗中立根据大巴山生活经历及对农民群体的深刻观察完成的巨作，采用超写实主义技法突破传统艺术表现形式。画作以216×152厘米的巨幅尺寸，描绘了一位满脸沧桑的老农形象：古铜色皮肤上布满如沟壑般的皱纹，干裂的嘴唇抿着混水的粗瓷碗，眉弓右侧一颗“苦命痣”与稀疏胡须暗示命运多舛，仅剩的门牙与浑浊目光传递出坚韧与无奈。​​创作者运用浓厚油彩与细腻笔触，在布面油画中勾勒出农民的外在质朴与内在精神力量，背景的金黄色块隐喻丰收与土地深情，形成强烈视觉冲击与情感张力​​。作品名称历经“粒粒皆辛苦”“我的父亲”至最终定名《父亲》，反映创作者从个体叙事向群体象征的升华——画中人既是普通农民，亦是中国亿万劳动者的缩影，成为改革开放初期社会价值观转型的文化符号。

​​技术革新性体现在借鉴照相写实主义手法​​。罗中立通过放大面部皱纹、汗珠及手部伤痕等细节，构建“无故事情节却引发共鸣”的特写构图。对称式布局强化庄重感，特大幅面的运用打破领袖肖像垄断，赋予普通人以史诗般崇高地位。技术层面并非简单模仿，而是以写实主义为基础，融合中国传统乡土情怀，通过汗珠的晶莹与皱纹的深邃暗喻农民对土地的奉献。

​​艺术价值的深层内核在于人文关怀与历史反思​​。创作者通过模糊眉弓眼神，营造目光穿透时空的深邃感，赋予作品超越具象的哲学追问：农民不仅是物质生产者，更是民族精神的化身。苦命痣与咧嘴微笑构成矛盾张力，既控诉苦难，亦歌颂顽强生命力。该作被纳入苏教版教材，其教育意义远超美术范畴——唤醒公众对农业根基的重视。1980年全国青年美展金奖仅为起点，后续入选多部艺术史著作，持续引发学界对“农民主体性”议题的争论，印证其介入现实的能力。

​​社会影响层面则触发价值观转型​​。作品呼应“真理标准大讨论”背景，挑战传统艺术服务于政治宣传的单一功能，确立个体尊严在绘画中的合法性。自问世后常作为乡土写实主义代表解析，近年更延伸至城市化进程中农民命运的讨论，不同代际观者从中读到坚守、牺牲或转型，印证其多义性与时代适应性。作品现存于中国美术馆，持续吸引观众驻足凝视，印证了艺术对历史记忆与社会进程的塑造力量。

《父亲》凭借技法革新、人文精神与持续对话能力，跨越时代成为经典。其不朽不仅源于视觉震撼，更因以艺术语言叩击社会核心命题，至今仍为理解中国乡土变迁与现代化张力提供独特视角。