西方传统绘画的两大主流特点是​​古典主义与反古典主义​​，二者分别以理性严谨和情感张扬为核心，共同构成了西方艺术史的根基。​​古典主义追求平衡与和谐​​，注重素描结构和理想化表达；​​反古典主义则打破规则​​，以动态构图和强烈色彩宣泄情感，巴洛克与浪漫主义是其典型代表。

古典主义的特点体现在对理性的极致推崇。文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等大师通过精确的解剖学和透视法，塑造出庄重肃穆的《雅典学院》等作品，强调对称、稳定与永恒感。其形式语言以素描为主导，色彩服务于造型，如新古典主义画家大卫的《荷拉斯兄弟之誓》，通过简洁线条传递道德寓意。

反古典主义通过巴洛克和浪漫主义展现颠覆性。鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》以螺旋式构图和戏剧性光影制造冲突，德拉克洛瓦的《自由引导人民》则以奔放笔触和炽烈色彩歌颂革命激情。这类作品拒绝古典的克制，转而用夸张比例、动荡场景和浓郁色调直击观者感官。

理解这两大特点，能更深入欣赏西方艺术从神庙到教堂、从宫廷到街头的演变逻辑。无论是古典的静穆还是反古典的狂飙，本质都是人类对世界认知的视觉投射。